Gravação no Estúdio Matilde de vídeo educativo sobre Empregabilidade e Valorização do Motorista Profissional.
A produção de vídeos com estúdio de vídeo Chroma Key possui ao mesmo tempo custo otimizado e alto valor percebido, tornando-se uma excelente opção para diversos formatos, desde vídeos para produtos e de treinamento, até propagandas para TV e vídeos institucionais.
A gravação no estúdio de vídeo Chroma Key, porém, precisa ser feita com extrema qualidade, ou todo projeto pode ir por água abaixo, sendo necessário um estúdio de qualidade, bons equipamentos de iluminação e um profissional Diretor de Fotografia com experiência no assunto. Um Chroma Key mal gravado vai impactar em horas, dias ou até impossibilidade de conserto na ilha de edição, causando grandes prejuízos. Se você quer entender melhor sobre o estúdio de vídeo Chroma Key confira as respostas para algumas das principais dúvidas sobre o tema:
Qual a melhor cor para gravar em fundo Chroma Key?
As cores de fundo usadas nas gravações em estúdio de vídeo Chroma Key são verde, azul e vermelho. Existem, é claro, outras cores que podem ser usadas, mas estas três são as primárias do sistema RGB e por isso os algoritmos utilizados pelos softwares na pós-produção funcionam melhor com uma delas. Uma das dúvidas mais frequentes é escolher qual a cor mais adequada para o projeto, o verde, o azul ou o vermelho?
Dentre as três cores o Chroma Key verde é de longe o mais utilizado na produção de vídeos profissionais, por ser uma cor dificilmente encontrada em roupas e acessórios dos objetos de filmagem. Além disso a tonalidade do Chroma Key verde tem uma grande capacidade de absorver o brilho extra e isso pode ajudar a controlar a luminosidade e facilitar o processo de pós-produção.
O Chroma Key azul geralmente é utilizado em estúdios menores ou caseiros, porque neste caso a cor do fundo irá refletir de maneira significativa no ator ou objeto de cena, gerando uma espécie de contra-luz colorida, chamada spill. É claro que, em linhas gerais, um spill azul é bem mais aceitável do que um spill verde, então o fundo azul ainda é usado em estúdios caseiros ou de baixo orçamento. Lembre-se de que, se o fundo for azul e o objeto tiver algum detalhe também em azul, como calça jeans ou uma camisa, haverá problema na hora de recortar. A não ser que realmente seja esse o efeito procurado.
Por fim, o Chroma Key vermelho é raramente usado, pois a pele humana tem uma tonalidade avermelhada e, é claro, seres humanos estão presentes na maioria das cenas! Trata-se de uma opção quando se tem objetos verdes ou azuis em cena.
Existe uma distância ideal entre o ator e o fundo Chroma Key?
Um dos segredos da gravação em estúdio Chroma Key é uma iluminação específica para o ator e outra diferente para o fundo, tornando possível criar uma cena bonita e impactante no ator sem a interferência da luz do fundo, que deve ser forte e homogênea. A curtas distâncias, não só a luz usada no fundo pode vazar nos ombros e nas extremidades do ator como também o reflexo do fundo, chamado spill, pode ser um problema grave.
Por isso, quanto maior o estúdio, maior a qualidade. Pela nossa experiência, uma distância mínima entre objeto ou ator e o fundo Chroma Key gira em torno de 4 a 6 metros, dependendo da qualidade da câmera e da iluminação do estúdio.
Como fazer iluminação para estúdio de vídeo Chroma Key?
A iluminação é extremamente importante para o efeito Chroma Key. Para o objeto ou ator, o mais comum é que sejam utilizados pontos de iluminação em pares, que devem ser apontados nas diagonais, para que as sombras sejam projetadas lateralmente. Uma sombra indesejada pode colocar tudo a perder na edição. Em linhas gerais, é interessante que as luzes sejam difundidas e é recomendável usar pelo menos 2 pares, para que os pontos de luz não sejam óbvios e o objeto esteja iluminado de uma maneira harmônica.
Se o objetivo é inserir o objeto ou a pessoa em uma cena ou cenário realista, é extremamente importante criar uma direção global de iluminação, simulando a direção da luz da cena final. Muitos diretores de fotografia também usam contra-luzes ou luzes de cabelo, inclusive com temperaturas de cor diferentes, para realçar o objeto e também facilitar ainda mais o recorte.
Já para a luz de fundo, o objetivo é tornar o Chroma Key mais homogêneo possível, a fim de garantir um recorte preciso e de alta qualidade. Uma dica é usar uma quantidade maior de iluminação no fundo do que no objeto, o que traz resultados melhores no recorte.
Quais cuidados tomar ao inserir um fundo digitalmente na pós-produção do Chroma Key?
Esta é a grande vantagem da gravação em estúdio Chroma Key: qualquer cenário pode ser posteriormente inserido na edição do vídeo! Isso é muito importante, por possibilitar várias opções criativas na elaboração de um vídeo. Porém, o ideal é que esse cenário seja definido antes da gravação, por várias razões:
- A cor final do cenário pode influir na escolha da cor do fundo Chroma Key. Por exemplo, se o seu objeto for voar pelo céu azul pode ser mais vantajoso gravar com um fundo azul, pois qualquer sobra de spill será muito mais tolerável!
- A cor final do cenário pode influir na escolha do figurino do ator!
- Se for inserir a pessoa ou objeto em uma cena real gravada, é necessário saber precisamente qual é a direção global de iluminação e também o estilo da luz (se é difundida ou dura, no caso do sol, por exemplo, e sua temperatura de cor).
Agora que você já sabe como conduzir uma gravação em estúdio ChromaKey, que tal colocar essas recomendações em prática? E se ainda tiver dúvidas sobre o tema, compartilhe-as conosco aqui nos comentários! Participe!